Главни Уметности Зашто се људи још увек труде око слике „заставе“ Јаспера Јохнса

Зашто се људи још увек труде око слике „заставе“ Јаспера Јохнса

Јаспер Јохн, Три заставе, 1958. Јордан Риефе



Предстојећа значајна ретроспектива Јаспер Јохнс-а у Вхитнеи-у требало би да буде представљена до 2020. године, али ЛА добија најаву са Јаспер Јохнс-ом: Нешто што личи на истину на широком, отворена до 13. маја. Сарадња са лондонском Краљевском академијом, велика емисија 120 слика, скулптура и цртежа којима је обележена највећа поставка Џонсовог дела икад приказана у Калифорнији и његова прва музејска анкета овде од 1965.

Џонсова каријера је дефинисана мотивима који се јављају током читавог његовог дела, укључујући циљеве и бројеве Застава , која је изазвала револуцију када се појавила 1958. Свет уметности био је готово деценију дубоко у апстрактном експресионизму када се ова енкаустична реплика Звезди и пруга величине 3,5 к 5 стопа појавила у галерији Лео Цастелли. У повољном дебију, Јохнс је продао три слике (две мете и број) Алфреду Барру, директору оснивача МоМА-е. Причало се да је музеј желео да га купи Застава али су били забринути због њених политичких призвука. Поглед на инсталацију „Јаспер Јохнс: Нешто налик истини“.Јордан Риефе



МоМА се бринула да ли ће застава у то време у Америци бити виђена као компликован гест, да ће људи бити збуњени у вези са оним што Џонс ради или као патриотски чин или као његова супротност, рекао је ко-кустос емисије Ед Шад за Обсервер. покушај музеја да добије дело тражећи од архитекте Филипа Џонсона (дуго повезаног са МоМА-ом) да га купи са разумевањем да ће на крају ући у њихову колекцију.

Уметник Билли Ал Бенгстон, један од оригиналних практичара школе Ферус Галлери из Л.А.-а, међу којима су били Ед Русцха, Јохн Алтоон, Ларри Белл и други, први пут је видео Јохнсово дело на бијеналу у Венецији 1958. Видео сам Јаспер Јохнс-а Застава и то је било то. После тога у Венецији нисам видео ништа што би личило на уметност, подсетио је за Обсервер. Само што вам је то било тако очито у лице. Нису били пилеће срање. Поглед на инсталацију „Јаспер Јохнс: Нешто налик истини“.Јордан Риефе

У то време идентификована као Нео-Дада, дела овог периода касније су названа Прото-Поп док су шездесете године отвориле нову врсту уметности. Ствар са поп артом ... Осећао сам се као да су уметници који су повезани с тим уметници који су били фрустрирани тоном уметности који је тада створен, а то је био апстрактни експресионизам, рекао је Ед Русцха за Обсервер. Мислим да су ови уметници осећали да у том царству нема места-Апстрактни експресионизам и апстрактно сликарство. Било је врло мало простора за кретање унутар тога, јер је толико људи то напало и решило. Публици на отварању изложбе рекао је да је први пут угледао Џонс Застава отпухао косу.

Џонс се усредсредио на оно што је славно назвао стварима које ум већ зна. То није била само реакција на апстрактни експресионизам, већ је имала за циљ да провоцира гледаоце да преиспитају фиксне перцепције. Текст и бројеви одиграли су главну улогу, утичући на уметнике који су следили попут Русцхе, Јохна Балдессарија, Роиа Лицхтенстеина и других.

Ако Џонс реч обоји црвено у жуто, као што то чини 1959. године Лажни почетак , да ли је то црвено или жуто? То је загонетка која датира барем од Марцела Дуцхампа и његове употребе пронађених предмета и готових производа, или чак од Ренеа Магриттеа, чији Издајство слика има фразу ово није лула написана испод онога што није цев већ слика цеви.

Уобичајени предмети пружали су излаз из апстрактног експресионизма, а нешто што подсећа на истину пуно их је. Ту су канта за кафу Саверин у којој се налазе четке за сликање, скулптура батеријске лампе и сијалице, метла и шоља за чај причвршћене на платну и три верзије мапе Сједињених Држава. Ова слика је заснована на мапи коју му је дао његов сараднички партнер и љубавник Роберт Раусцхенберг . Њих двоје су се упознали 1954. године и дању су заједно радили на дизајнирању излога за Тиффани’с, док су вечери и викенди проводили у својим намазаним бојама становима осмишљавајући палету и визуелни језик који би преусмерио уметност двадесетог века. Поглед на инсталацију „Јаспер Јохнс: Нешто налик истини“.Јордан Риефе

Био је у посети Раусцхенберговом студију 1958. године како би разговарао о предстојећој емисији да је Лео Цастелли први пут видео Јохнсово дело и одлучио да га уместо њега покаже. Казало се да се романтична умешаност Раусцхенберга и Јохнса завршила 1961. године, а утицај овог догађаја може се видети и у раду потоњег јер се окренуо тамнијој палети сивих и црних у делима попут Мапа и У знак сећања на моја осећања - Франк О'Хара, обоје насликани почетком шездесетих.

Син фармера алкохоличара у Јужној Каролини, Џонс је имао три године када су се његови родитељи развели и послат је да живи са дедом. Путујуће детињство међу рођацима често га је остављало да се осећа као гост у свом дому. Након студија на Универзитету Јужне Каролине преселио се у Њујорк и уписао Парсонс Сцхоол оф Десигн.

Џонс је био састављен током Корејског рата, био је смештен у Форт Јацксон, Јужна Каролина. По повратку у Њујорк 1954. године, упознао је Раусцхенберга и почео је озбиљно да се бави уметношћу, сарађујући са уметницом перформанса Рацхел Росентхал, кореографом Мерце Цуннингхам и композитором Јохном Цагеом.

Ових дана Џонс је препознат као један од најутицајнијих живих америчких уметника и награђен је Председничка медаља слободе 2011. године . Заједно са Јеффом Коонсом, он је најпродаванији живи уметник у земљи Застава иде за 110 милиона долара у 2010. години. Лажни почетак је 2006. године дохватио 80 милиона долара, док је а Застава из 1983. продато за 36 милиона долара пре само неколико година.

Раусцхенберг је преминуо 2008. године, али Јохнс је и даље јак са 87 година; најновије дело у емисији датирано је 2016. Консултовао се о распореду нове изложбе у Лондону и Лос Ангелесу када су се забаве састале с њим у његовом дому у Схарон-у, Цоннецтицут.

Типично лаконски, Џонс је увек био суздржан у објашњавању свог дела, препуштајући то научницима и историчарима уметности. Али ако је истина лепота, на чему инсистира Кеатс, онда можда можемо боље разумети шта Џонс мисли у овом цитату наведеном у пратећем материјалу изложбе: Нада се да ће нешто што подсећа на истину, неки осећај живота, чак и милости, трептати на најмање, у раду.

Занимљиви Чланци